这种看似日常平淡的片段其实非常看演员表达的功底和对人物的理解程度，就像相声一样，但凡会背台词都能对得出来，但想要演得好、对味却很难。
张小岩的优势很明显，他是一个有着多年舞台演出经验的话剧演员，但也败在了他是一个有多年话剧经验的演员。
舞台上灯光打得很亮，观众坐在剧院席位上、除了前几排的人能看清演员的表情，其他人基本上只能看到模糊的脸，靠夸张的表情、具体的台词和身体动作来推动剧情，再加上场地的限制，视野是比较局促的。
但影视更复杂，场景远近、角度高低、通过不同的机位切换给观众带来丰富的观感，引导观众进入剧情，又或是渲染情感。更不要说电影这样的大荧幕，镜头对演员微表情的表达就更加苛刻了。
话剧表演的特殊性导致了这两类演员在正式表演时微妙的差别。
像张小岩这类的年轻话剧演员已经习惯了在舞台上的表达，大开大合扬长避短的表演方式乍一看会让人产生一种好厉害、他演技很好的错觉，但是轮到顾晏津考题的场景时，就略微有些捉襟见肘了。
不是说演得不好，而是看过前者后再看后者，总觉得还不错、但又没有看前者时那么惊艳的感觉，让人有些说不上来。
何安行坐直了身体，切换到普通话认真指点他：“梁祝的故事大家都很熟悉，但也更难演，你要怎么样让大家区分出这是属于你的祝英台，和别人不一样。你自己有没有发觉你的台词节奏慢了？英台是个很活泼的年轻女孩儿，她的语气应该更灵动、活泼，快速，像急雨从天上掉下来一样。导演语速变快是想把你带上去，但你没有领悟到，虽然看起来这只是小问题，但是放到屏幕上就会很明显。”
顾晏津自己就是做话剧的，后面又从影十年，自然清楚话剧演员转行时会有哪些小毛病。张小岩锁麟囊一开嗓他就知道这是对方的长板，没什么可挑剔的，所以他才要加试一场，把张小岩的短板也试出来，这样才算有点意思。
也不算是白来这么一场。
张小岩被这么磋磨了一下，明显低调了许多，导师的点评也听得格外认真。
他虽然有点自矜自傲、自恃清高的毛病，但真遇上行业老师时态度还是很谦逊的。正所谓遇强则强，遇上这种选手导师反而