在影片拍摄接近尾声的时候，林宇和苏然在后期剪辑和配乐的创作理念上，产生了一些分歧。
林宇认为，影片整体风格偏向写实，所以在剪辑上应该追求简洁明了，以最直接的方式将故事呈现给观众。
配乐方面，他希望选用一些质朴、贴近生活的音乐，通过简单的旋律来增强影片的情感共鸣，让观众更容易代入角色的心境。
而苏然则有着不同的看法。他觉得影片虽然讲述的是现实题材，但在表现手法上可以适当加入一些艺术化的处理。
在剪辑上，他提议运用一些交叉剪辑和蒙太奇手法，增加故事的层次感和节奏感，使影片更具观赏性。
对于配乐，苏然认为可以尝试一些新颖的音乐风格，融入现代电子音乐元素，为影片增添一份时尚感和独特的氛围。
两人为此展开了激烈的讨论，各执一词，互不相让。
林宇觉得苏然的想法过于追求形式上的创新，可能会破坏影片原本的写实风格；而苏然则认为林宇的想法过于保守，可能会让影片在市场上缺乏竞争力。
随着讨论的不断深入，气氛变得越发紧张。剧组的工作人员看着两人争得面红耳赤，都有些不知所措。
大家知道，林宇和苏然都是为了影片好，只是创作理念的差异导致了这次冲突。
在经过一番激烈的争论后，两人都意识到这样争吵下去没有任何意义。
他们决定暂时放下分歧，各自回去冷静思考。林宇独自走在夜晚的街道上，看着街边的路灯和匆匆而过的行人，思绪万千。
他开始重新审视苏然的观点，思考是否真的可以在保持影片核心风格的基础上，适当融入一些创新元素。
苏然则回到家中，反复观看已经拍摄完成的素材，试图从林宇的角度去理解写实风格的重要性。
他意识到，自己虽然追求创新，但不能忽视影片的整体基调，创新应该是为了更好地服务于故事本身。
经过几天的深思熟虑，林宇和苏然再次坐到了一起。这一次，他们没有了之前的针锋相对，而是心平气和地交流着彼此的想法。
林宇表示，可以在一些情节的剪辑上尝试苏然提出的交叉剪辑手法，以增强故事的悬念和吸引力；