换何顺芝来观察这位突然跳出来的优雅女士了。

家境就不提了，论长相她也不会觉得气馁，关键就是这种淡雅端庄的气质，哪怕偶尔跟她有目光交错，都斯文带着笑意。

难免心头犯嘀咕。

这时候录音棚里的红灯亮起来，外放的监听音箱也开始流淌出悠扬的民乐前奏。

宋思雨不说话了，闭上眼轻轻的打节拍。

这种事先录好的各种乐器演奏效果，已经通过音效器、编辑软件调试到尽善尽美，只要再配上演唱就是成品。

燕青出国前录下的曲目，其实耗费了蔡虹林他们大量心血来重新编排。

同样的曲谱，多一样少一样乐器的效果都区别很大，更别提现在的音乐工业下，各种新技术应用。

简言之就是尽可能按照词牌名本身的诗词内容营造不同的曲风。

譬如《满江红》这种肯定慷慨激越，《虞美人》就温婉幽怨，伴奏风格定好了，燕青唱起来也要契合。

具体到每个句子，每个咬字，每个唱腔的处理。

不光是这首歌要情绪到位，更得考虑整盘专辑所有曲目之间，要怎么协调搭配。

这就需要制作人来把控调整。

所以很多歌手出专辑，是不是能请到金牌制作人掌勺，都决定了专辑最后的成色呢。

但燕青这张词牌名专辑吧，重点既不在他的唱功，也不在歌词的吸引度。

而是在于所有人都耳熟能详的著名诗词，用所有人都没有听过的曲调演唱出来，甚至还带着似是而非的咬字发音。

这就有点出奇制胜了。

总之，当燕青那略微偏高音的唱腔开始契合到伴奏，回荡在录音棚内外时。

岳飞的《小重山》。

谁能想到能写出《满江红》那种壮怀激烈的将帅，竟然也能写出“知音少，弦断有谁知”这种壮志难酬的千古绝句。

“昨夜寒蛩不住鸣。

惊回千里梦，

已三更。

起来独自绕阶行。

人悄悄，

帘外月胧明。

白首为功名。

旧山松竹老，

阻归程。

欲将心事付瑶琴。

知音少，

弦断有谁听。”

一点都不深奥晦涩，近乎于直白的低语描述，月色如水，寂寞惆怅，孤枕难眠都在这五十八字中展现得淋漓尽致。

宋思雨已经徜徉在精神世界的共鸣中。

仿佛就站在燕青的身边，一起低吟轻唱。

燕青的唱腔充满了无奈凄凉，仿佛就是他自己的心理写照。

中文系财女已经感同身受的悲伤忧郁了。

一定要陪伴他，成为好知音。

一定！

偶然睁开眼，看到对面的这位傻大个儿，心里顿时有了优势。

你能听懂吗？

何顺芝的小嘴没合拢过，这是什么？！

这一天给她的冲击也太大了。

眼前的女人都不算什么。

她以为人生能做好一份工作，一件事就已经是极